Juegos con y sin material

 Sin material

Con material

Sesión de entrenamiento

DESARROLLO DE LA SESIÓN

TIPO DE RESISTENCIA A MEJORAR: Todo el cuerpo.

SISTEMA/S ENTRENAMIENTO ELEGIDO: Baile y circuito.

DURACIÓN SESIÓN: 50 minutos.

MATERIAL A EMPLEAR: Música, conos, aros, comba, escaleras, pista de atletismo.

SESIÓN:

1.CALENTAMIENTO

—ACTIVIDADES A REALIZAR

Brilé

—ORGANIZACIÓN

2 grupos de 15 personas

—TIEMPO (REPS.)

10 minutos

—DIBUJO

Actividad en la cancha de baloncesto

2.PARTE PRINCIPAL

—ACTIVIDADES A REALIZAR

Circuito bailado (circuito donde cada ejercicio deberá ser hecho con una coreografía concreta dirigida por el monitor)

Lanza la bomba (lanzar las pelotas durante un tiempo al campo contrario para intentar quedarse sin ninguna)

—ORGANIZACIÓN

Dos grupos de 15 que harán en paralelo las dos actividades.

—TIEMPO (REPS.)

30 minutos (15 y 15 de cada actividad)

—DIBUJO

En rosa el circuito, en la zona de volley la actividad de la bomba.

3. VUELTA A LA CALMA:

—ACTIVIDADES A REALIZAR

Risómetro (tirarse al suelo uno pegado a otro y hacer una cadena en la que todos terminen riendo)

—ORGANIZACIÓN

Todos juntos en una cancha

—TIEMPO (REPS.)

10  minutos

—DIBUJO

—

La expresión corporal

Expresión corporal es una disciplina que utiliza el lenguaje del cuerpo como forma de comunicación y manifestación de lo consciente e inconsciente del ser humano. Se considera que entre el 60-70% del lenguaje no verbal se realiza a través de gestos, miradas, posturas o expresiones diversas, y solo el resto de la información se puede decodificar a través de las palabras. La expresión corporal como método y técnica de expresión, integra y formaliza las actividades corporales que pueden tener distintos fines, pero que exceden el logro de un resultado deportivo, o inmediato como el mejoramiento de la fuerza o la flexibilidad. La expresión corporal es una forma de lenguaje no verbal, que intenta demostrar estados, emociones, sentimientos, pensamientos, juicios previos, valores y todo lo que forma parte de la cultura de la persona.
La danza es posiblemente de las primeras artes a través de la cual se comunica, destacando que tal vez sea la más simbólica de las formas de expresión ya que al prescindir de la palabra, se acentúa la necesidad de una buena transmisión gestual.
Requiere de:
-Ritmo
-Forma
-Espacio
-Tiempo
-Energía

De esta forma, llegamos a definir la danza como el desplazamiento efectuado en el espacio por una o todas las partes del cuerpo del bailarín, diseñando una forma, impulsado por una energía propia, con un ritmo determinado, durante un tiempo de mayor o menor duración.

Cuando la expresión corporal  no se manifiesta como danza, hablamos de Adicionales No Danzantes. Éstos son cuatro:

-Mímica
-Gesto simbólico
-Canto
-Palabra


Ventajas y beneficios en la escuela: 
La expresión corporal, como disciplina educativa, fue creada y formalizada por Patricia Stokoe en la década del sesenta. El concepto básico es el de danza libre, pero en una forma más general, se trata de toda manifestación del cuerpo, utilizando el movimiento como medio.

3 actividades de expresión corporal.
¬El compañero con tela es perseguido por su pareja. Utilizar todo el espacio y sin chocarse con los demás. Se comienza andando y se va incrementando el ritmo hasta que lleguen todos al trote.Se inicia cuando empieza la música; cuando ésta pare hay que cambiar de pareja y es la persona que no tiene tela la que busca otro compañero/a,   con tela. A los 2 minutos se cambian papeles de perseguidor y perseguido. Se pide que estemos con todos los compañeros/as

¬Por parejas, una persona con pies paralelos y teniendo muy claro donde está su centro de gravedad, conecta con la otra persona que va a recibir su peso y luego le va a devolver a la posición de equilibrio. No hay desplazamiento alguno, se mueve de delante/atrás, de un costado a otro, en diagonales. Siempre intenta dejar las piernas semiflexionadas, sobre todo cuando pierde el equilibrio hacia adelante para no dañar la zona lumbar. Es importante que se den cuenta que sí existe conexión en la zona de las caderas, nos será más fácil. Al principio la sujeción es con las manos y siempre en contacto, para pasar después a utilizar distintas zonas del cuerpo que les sirvan de apoyo.

¬Formamos grupos de 4 o 5 personas y se tienen que enumerar, el juego consiste en ir desplazándose por todo el espacio intentando no alejarse mucho del propio grupo pero utilizando adecuadamente el espacio que se comparte, el profesor/a dirá un número y al que le corresponda deberá fingir un desmayo e irse al suelo y los demás pertenecientes al grupo deben cooperar para que no se caiga, primero utilizando sus manos y luego con los cuerpos, una vez que hemos conseguido que no caiga seguimos desplazándonos y atentos al siguiente número.

Bailes tradicionales canarios

El Sirinoque: Es un antiguo baile de parejas enfrentadas, de clara procedencia guanche. Los instrumentos que acompañan son la flauta, castañuelas y el tambor. A ellos se une el canto de una voz masculina. Es un baile de homenaje a la mujer, en el que el hombre zapatea al ritmo que marca el tambor acercándose y separándose de su pareja, dando grandes saltos.
El tango herreño:  Otra danza de origen antiguo que todavía se baila. Danza amoroso con tres o más parejas donde el baile de los hombres con saltos, giros y fuerte repique de castañuelas, contrasta con los delicados movimientos de las mujeres. Se acompaña con canto, tambor, flauta y castañuelas.

  El baile del vivo: Danza muy antigua, verdadera reliquia del folklore canario, se caracteriza por ser el tambor el único instrumento de acompañamiento. Es de origen Herreño y se trata de una danza pantomímica, en la que la mujer va incitando al hombre progresivamente mediante gestos improvisados el le imita y el fin de ella es tirarle el sombrero al encontrarlo desprevenido.


   El Tajaraste Gomero: El canto, en pareados que repite el coro, es acompañado por las chácaras(castañuelas) y los golpes de baqueta en el aro del tambor. Es el baile mas representativo de La Gomera. Se baila en filas enfrentadas.

 Baile del trigo: (Romance de Cho Juan Periñal). Se bailaba en el campo en la recolección del trigo.Las letras y los gestos de los bailadores nos muestran el proceso del cultivo del trigo, desde su siembra hasta su recolección y comida como pan.


Imágenes

Vídeos

El calabazo.

El calabazo

Antes de explicar el juego, hemos realizado un calentamiento que consiste en la pillada algo modificada:

• La cadena

La para un chico/a que debe pillar a otro/a, cuando lo consiga se dan la mano y deberán ir a por otro jugador/a que si es pillado/a se unirá a ellos formando una cadena cada vez más larga. Cuando estén todos pillados se acaba el juego.

Puede haber una variante; cada cuatro se dividirá la cadena en dos, así el juego es más rápido. Es recomendable jugarlo con un gran grupo de personas, así será mas divertido.

Tras poner a todos los músculos del cuerpo a trabajar, pasamos a explicar el juego que nos ha tocado:

• El calabazo

El calabazo o riego al calabazo es una práctica laboral que ha evolucionado hacia juego o deporte y que tiene su origen en la actividad agrícola de elevar el agua desde un canal a un nivel superior, empleando para ello un instrumento denominado calabazo. 

Esta actividad, exclusiva del Valle de Aridane (La Palma), surge de la necesidad de salvar desniveles para llevar el agua desde el fondo del barranco a terrazas superiores y posibilitar el cultivo.

El calabazo, como útil de regadío, permite dividirlo en dos partes:

1. El palo, que es de una madera dura y que servirá como brazo de palanca.
2.  
3. El calabazo, que antiguamente era una gran calabaza curtida al sol y hoy es un recipiente formado por doce piezas de lata soldadas.

El gesto técnico que realizan los calabaceros para ejecutar su labor es fruto de años de perfeccionamiento y se basa en un continuo cambio de posición erguida a posición sentada con objeto de facilitar la acción de palanca, y de giro de muñecas a la hora del llenado y vaciado del recipiente.

Hay que destacar que a la hora del riego en todas las regaderas, lugares donde se echa el agua con los calabazos, se sitúan dos calabaceros, uno a cada lado de la misma y de frente al canal o acequia.

El calabacero apenas derrama agua en el trayecto desde el canal a la regadera situada en el nivel superior, siendo capaz de realizar un movimiento completo en tres segundos, que implicaría elevar alrededor 16000-18000 litros en una hora.

La práctica desaparición de esta actividad por la pérdida de rentabilidad debida a la existencia de otras formas de transportar del agua o nuevos sistemas de riego que abaratan el coste de la mano de obra, ha promovido el paso forzado de actividad laboral a actividad lúdica o deportiva. Aunque se puede constatar una tradicional pugna entre los calabaceros por demostrar su habilidad, un ritmo más elevado o una mayor prolongación del esfuerzo, es a partir de la década de 1980 cuando se puede afirmar que toma un carácter lúdico-deportivo. Es por esto que, más que de un juego o deporte tradicional, sería riguroso hablar de una actividad laboral tradicional que se ha convertido en deporte. 

• Adaptación del juego.

Para la sesión de clase, tuvimos que adaptar este juego tradicional a algo que se pudiese hacer con los recursos actuales.

• Utilizamos:

1. Cubos.
2. Globos de agua.

Y por supuesto, agua en sí misma.

• ¿Cómo se hizo el juego?

Dividiendo en 2 grupos la clase, se colocó a cada miembro en un punto a lo largo de un trayecto, desde la fuente de agua hasta el cubo. 

El objetivo era, en un cierto número de rondas, ir llevando el globo por el circuito mientras los jugadores se rotan y vaciarlo en el cubo, para así luego determinar el ganador en función al que más agua recogiese. 

La competición no fue fácil, pues los globos eran frágiles y  no estaban cerrados, por lo que más de uno perdió la mitad de su cantidad en el camino.

• Vuelta a la calma.

Tras terminar la práctica, se llevó una vuelta a la calma, la cual consistió en una guerra de palabras encadenadas en la que, tras 6 segundos de espera, serías mojado como penalización por el retraso.

El Hip Hop

 

 ¿Qué es?

El Hip Hop es un tipo de baile o movimiento artístico que surgió en EE.UU, en comunidades latinoamericanas y afroamericanas de barrios neoyorquinos (Bronx, Queens…), a finales de los años 60 y se hizo mundialmente famoso en los años 80. La concepción clásica del Hip Hop se centra en cuatro pilares de la cultura que fueron subrayadas por el DJ Afrika Bambaataa: El MCing (o rapping), el DJing (o turntablism), el Breakdancing (o BBoying) y el Graffiti.

Las raíces del hip hop se encuentran en la música afroamericana y también en la música africana. El hip hop surgió a finales de 1960 y durante 1970 en block parties, haciéndose cada vez más popular en la gran ciudad de Nueva York, especialmente en Bronx, donde las influencias afroamericanas y puertorriqueñas se combinaron.

Las block parties comenzaron a incorporar DJs que tocaban géneros de música populares, especialmente funk y soul. Como consecuencia de la positiva acogida, los DJs comenzaron a aislar los breaks de percusión de las canciones más populares, técnica común en el dub jamaicano  y apareció en la Nueva York gracias a la considerable comunidad de inmigrantes jamaicanos. Uno de los primeros DJs en Nueva York que utilizó esta forma de mezclar típica del dub fue DJ Kool Herc, que nació en Jamaica pero emigró a Estados Unidos en 1967. La música dub se había hecho popular en Jamaica pero no parecía agradar a la audiencia neoyorquina por lo que Herc pasó a picnahr discos de funk, soul y disco. Ya que los breaks de percusión eran de breve duración, Herc y otros DJs comenzaron a extenderlos utilizando una mesa de mezclas y dos discos.

Derivados

Chopped and screwed: se refiere a una técnica de remezclar la música hip hop que se desarrolló en Houston con la escena hip hop en la década de 1990. En este estilo o variante se logra frenar el tempo y la aplicación de técnicas tales como saltos de tiempos.

Christian: género musical cristiano en el cual los interpretes y compositores manifiestan su fe y valores cristianos valiéndose de los elementos del género. La audiencia es generalmente cristiana, pero los músicos lo usan como herramienta de evangelización.

Conscious: también llamado positive hip hop (hip hop positivo), es un subgénero del hip hop que se centra en temas sociales. Se diferencia del political hip hop en que no tiene porque ser necesariamente político. Los temas principales del conscious hip hop son la religión, la no violencia, el feminismo y la economía.

Crunk: proviene de  crazy(Loco) y drunk (borracho).El sonido se caracteriza por un bajo muy pesado con notas también pesadas en tiempo lento, pero con contratiempos marcados que hace que no suene tan lento.

Gangsta: es el sub-género de la música rap en el que las letras dan más importancia a las historias de gángsters y drogas. Es principalmente un subgénero temático, que se plasma en diferentes subestilos musicales de la música rap o hip hop.

G-funk: tipo de música hip hop que emergió del gangsta rap de la costa oeste a principios de la década de los 90. Este género fue  Horrorcore: Horrorcore es un subgénero de la música rap descrito por Entertainment Weekly en 1995 como una "mezcla de rap duro y sanguinario metal".Horrorcore define el estilo de la música rap que se centra alrededor de "horror influido", que incluyen temas de canibalismo, el suicidio, el asesinato y la violación. Las letras están inspiradas por películas de horror muy temperamentales.

Jazz rap: es una fusión del rap underground y el jazz, desarrollado a finales de los 80 y principios de los 90. Conocido por sus intelectuales y a menudo socio-políticas o afrocéntricas letras, y beats de jazz, el jazz rap no ha tenido un enorme éxito; en cambio este género vende principalmente a un pequeño abanico de fans especializado.

Mobb: es un estilo musical del West Coast rap que comenzó en la Bay Area de San Francisco a finales de los 80. El estilo instrumental básico está sacado de la música funk. Las líricas son parecidas a las que el G-Funk trataba en el sur de California (sexo, drogas, violencia...).

Nerdcore: es un subgénero de la música hip hop que es interpretado por nerds o geeks y es caracterizado por temas y asuntos considerados ser de interés general para estos, aunque pueden ser de interés para otros.

Pop rap:es hip hop con el música pop influencia. El estilo se hizo popular a principios de 1990, como la música hip hop encontrar el éxito comercial. Pop raperos eran más favorables a la radio que en otros artistas hip hop géneros.

Snap: subgénero del hip-hop que está emergiendo desde Atlanta, Georgia. Cercano al Dirty South, el snap se caracteriza por chasquear los dedos al ritmo de la música, por utilizar producciones que suelen resultar faciles y con bajos de un tempo. Inventada para bailar especialmente en clubs.

 

 Artistas

Rap Jam Blazing Fire en Móstoles

Artistas: AJ, Kaze, Irusta, Fer, Meta4mosis, MC Sinthomas, AContratiempo, Fab-Bukake Estudios, Nova, Géminis, Newo, Xplicito, Los Chicos de la Lluvia, Dj Aromarey y Dj Goodfellaz

Dancehall Xplosion en Madrid

Artistas: Ward21, Swan Fyahbwoy, Novato, Lasai, Newton, Bman Zerowan y Chronic Sound

101 Rap en Sevilla

Artistas: 2 Y Yassta, Carlos Emblematika, CarlohMenta, One Way, Bosky, Dj Gurtel y Nooulim

Jasmine meaking

Mega Jam empezó en 1996 en Brisbane Australia por Luis Pinto y Jasmine Meakin.

Aprendes en una ambiente divertida él: hip hop y otros estilos. Sus otros estilos de hip hop contienen Popping, Locking, Gliding, Krumping, Street Jazz, y Breaking.

La coreografia de Jasmine Meakin es conocida por todo el mundo. Gracias a millones de solicitaciones en producir tutoriales a algunas de sus coreografias en youtube.

Mega Jam también coreografían bailes de hip hop / rutinas para escuelas secundarias por toda Australia.

Famosos que bailan Hip Hop (son gente de street dance movies)

George Sampson

Nichola Burley

Ukweli Roach

Sofia Boutella

Demi Lovato

 

Los primeros pasos de este baile son:

1.       Con el puño derecho levantándolo desde la cadera, se hace un giro alrededor de la cabeza, mientras se impulsa un ligero salto a la derecha.
2.       Luego, con ambas manos estiradas, se lleva la mitad superior del cuerpo a la izquierda y la otra a la derecha.
3.       Se vuelve al centro, estirando ambos brazos hacia delante.
4.       Con la mano derecha se hace lo mismo que en el paso 1, pero sin el salto y moviendo la rodilla derecha de dentro hacia afuera.
5.       Se lleva el codo izquierdo atrás y, mientras se flexionan las rodillas, con el brazo derecho, se hace un gancho hacia arriba.
6.       Se estiran las piernas y el cuerpo cae hacia abajo, como queriendo tocarlo con las manos.
7.       Se incorpora y con el puño cerrado se levanta completamente primero brazo izquierdo y luego derecho.
8.       Con el derecho arriba, se hace un giro a la derecha y una onda con el cuerpo hacia ese lado.
9.       Se ponen ambas manos en cruz, a la altura de la cadera, para luego levantarlos al aire rápidamente haciendo un paso hacia atrás y luego, mientras se va agachando, se hace la acción de coger una cuerda imaginaria.
10.   Girar para volver al frente “arrancando una moto” con las manos.

Esos son los 10 primeros pasos de otros muchos que se encuentran en este vídeo de 1 minuto de esta canción.